以HKOP藏品庫的藏品為本的教學資源，資料涵蓋凸版、凹版、平版、孔版及其他版畫的不同技法。
藍印版畫又稱「藍曬」，顧名思義是一種能夠產生出絢麗的蔚藍色的另類攝影印曬法。英國科學家John Herschel爵士在十九世紀發明藍印，最初常用於複印筆記及圖表等。後來植物學家Anna Atkins亦試用藍印記錄植物的影像，輯錄成圖鑑發行市面。由於藍印產生的影像呈現獨特的藍調， 不同的紫外線強度及曝光時間會產生色偏， 過程充滿驚喜及神秘感。因此，藍印技術漸漸由最初只用作科學記錄研究用途，發展成當年流行一時的攝影媒體，近年不少攝影藝術家亦以紛紛嘗試以藍印進行創作、成為一種另類攝影的印曬手法。
樹膠染印源於19世紀初，當時畫意攝影風潮盛行，不少攝影師偏愛樹膠染印細膩柔和的色調，追求為攝影取得藝術上的地位。樹膠染印的工序繁複，藝術家須把手工調製的感光乳劑塗抹在紙上，然後以底片覆蓋紙上逐層曝光。現時智能手機普及，任何人只需按幾個鍵便能拍照，不少藝術家卻執意採用古典顯影法，花時間和耐性不斷進行實驗，展現他們對這門工藝的承諾。
說到孔版油印（很多人簡稱為「riso」），相信不少人也以為是一種新興的印刷技術，不過其實油印機早在1980年在日本生產，以前很多學校都會有一部孔版油印機，用作大量印刷試卷、通告等文件。它的原理跟絲印版畫相似，每次只能印一種顏色，以網點形式輸出。近年在各地的藝術書展、小誌（zine）等必定會看到孔版油印的蹤影，皆因油印機疊色效果不穩定、具實驗性，而油墨色彩獨特，別帶一番懷舊的風味。
Giclée在法語中意指「噴」，代表以噴墨印刷機複製的版畫作品，可在畫布或畫紙上印製博物館典藏級的高解析度數位圖像。數位版畫亦稱為藝術微噴，現在普遍藝術館也採用這種技術製作複製品，尤其是攝影展中的展品。數位版畫擁有鮮豔的色彩和細節，不但能提高複製品的質素，亦讓更多藝術喜愛者能以入門價格收藏藝術品。
獨幅版畫大多有著相對簡單的製作過程，印製獨一無二、無法複製的版畫作品。獨幅版畫泛指monoprint及monotype，兩者暫時並沒有不同的中文譯名，但它們其實有著很大的區別。Monoprint均有既定的印版，每次轉印時版畫家會重新上色，或在印版上作出一些特殊改動（例如局部擦拭），令印製出來的版畫每張都不完全一樣。另一邊廂，monotype的創作過程中沒有製版，版畫家直接跳過製版，以油墨在金屬、玻璃或膠面上自由作畫，呈現猶如繪畫的獨特效果。
1956年，美國版畫家Glen Alps發明拼貼版畫，把不同材質的物料貼在平面（例如木板或硬卡紙）上，再塗上油墨印刷。有些藝術家會分別準備幾塊印版，分次印在同一張紙上，令作品構圖更豐富。一些常見的物料包括：紗布、樹葉、氣泡紙等。